Dansul este o artă care combină vizualul cu ritmul. Arta dansului este, de asemenea, o moștenire culturală, arta dansului este universală, adică întreaga lume are propriile arte de dans.
arta dansului se dezvoltă din când în când, din dezvoltarea artei dansului, permite multe noi tipuri de dans modern.
Istoria dansului
1. Era primitivă
Începând de la început înainte de existența regatelor în lume, dansul se crede că este o putere sacră și magică.
Deci, se creează un dans care este folosit pe baza credințelor lor.
Unul dintre ele este dansul ploii, dansul exorcismului, dansul revigorării și altele. Creația de dans se bazează și se inspiră din mișcările naturii și imită mișcările ființelor vii.
2. Era budismului hindus
Istoria dansului în lume a continuat apoi în timpul răspândirii budismului hindus, care a fost influențat de cultura adusă de comercianți.
Începând cu epoca budistă hindusă, un dans a început să aibă standardizare și repere, deoarece există o literatură despre dans scrisă de Bharata Muni cu titlul Natya Sastra care discută 64 de tipuri de mișcări ale mâinilor mudra.
3. Epoca islamică
Dezvoltarea dansului în lume în timpul erei islamice a început în 1755, când regatul islamic Mataram a fost împărțit în două.
Odată cu împărțirea regatului islamic Mataram, aceste două regate au început să-și arate identitatea prin dans.
4. Era colonială
Istoria dansului în lume a cunoscut un retrograd în timpul epocii coloniale din cauza haosului din acea vreme.
Cu toate acestea, dansul care a fost expus la palat a fost încă desfășurat și chiar întreținut bine. În perioada colonială, dansul a fost demonstrat doar la evenimente regale importante.
Un exemplu de dans inspirat de lupta oamenilor din perioada colonială este Dansul Prawiroguno. Dansul Prawiroguno s-a născut în Java Centrală și povestește despre persistența eroilor lumii.
5. Era de după independență
Arta dansului continuă să ruleze după independența mondială, astfel încât dansul poate fi interpretat pentru ceremonii tradiționale și religioase.
Uneori, acest dans se dezvoltă și astăzi ca divertisment. În plus, mulți tineri au început să devină interesați de lumea dansului.
Acest lucru poate fi dovedit de numărul de tineri cărora le place dansul și pot demonstra diferite tipuri de dans. Începând de la dansul tradițional și chiar dansul modern.
După ce ați înțeles dezvoltarea dansului, este momentul să cunoașteți dansul mai profund. Următoarea este o înțelegere completă a artei dansului pe care trebuie să o asculți!
Înțelegerea artei dansului
Arta dansului este o mișcare ritmică, efectuată într-un anumit loc și timp pentru a exprima sentimentele și a transmite mesaje de la o persoană sau grup.
Câteva opinii cu privire la definiția dansului în funcție de diferite figuri:
1. Potrivit unui expert numit Soedarsono
arta dansului este o expresie a sufletului uman care se exprimă printr-o frumoasă mișcare ritmică (estetică).
Sensul Dr. Soedarnoso, expresia sentimentului este dorința din interiorul unei persoane care dăruiește sau arată sentimentele și emoțiile acelei persoane.
Între timp, mișcările ritmice frumoase sunt mișcări ale corpului care sunt ajustate la ritmul notelor însoțitoare, astfel încât să creeze o putere încântătoare privitorului ”.
2. Potrivit prințului Suryadiningrat
Dansul este o mișcare prezentată de toți membrii corpului unei persoane, care este interpretată în armonie cu ritmul muzicii cu un scop specific.
3. Potrivit Wikipedia
Între timp, arta dansului este un gest ritmic în ton cu muzica interpretată la un anumit loc și moment în scopuri sociale, exprimând sentimente, intenții și gânduri.
Sunetele numite muzică de însoțire a dansului guvernează mișcările dansatorului și întăresc sensul de transmis.
Citește și: Elemente extrinseci și intrinseci într-o nuvelă (completă) + Exemple de întrebăriCaracteristicile artei dansului
Arta dansului are și caracteristici, și anume:
- Modelele de mișcare au fost determinate.
- Are o valoare artistică ridicată
- Mișcarea creată depășește cerințele minime cerute de context.
- Creșteți și dezvoltați-vă din rândul nobilimii.
- Măsurile frumuseții sale depășesc granițele regionale.
Elemente de dans
pe scurt, dansul este arta mișcării corpului însoțită de ritm și are un scop specific.
Din această înțelegere, dansul are cu siguranță elemente precum elementele principale și elementele de susținere, după cum urmează:
1. Wiraga (raga)
Wiraga în javaneză înseamnă raga, care în contextul dansului este cunoscută în mod obișnuit ca mișcare. Dansul ar trebui să accentueze mișcările dinamice, ritmice și estetice ale corpului.
Deși, nu toate mișcările dintr-un dans au un scop specific.
- Mișcarea obișnuită sau mișcarea pură este o mișcare într-un dans care nu are un scop specific
- Mișcarea semnificativă este o mișcare într-un dans care are un sens profund și are un scop specific.
Wiraga poate influența percepția creată din dans. Exemple de mișcări semnificative, și anume, mișcarea circulară a încheieturilor au semnificația sensibilității, flexibilității. În timp ce mișcarea taliei are sensul de putere sau autoritate.
2. Wirama (ritm)
Este imposibil ca un dans să fie doar un dansator care se mișcă ici și colo fără muzică însoțitoare.
Muzica servește pentru a însoți mișcările dansatorului. Cu muzica, o mișcare va avea mai multă semnificație, deoarece creează o anumită atmosferă.
În acest caz, un dansator trebuie să fie capabil să regleze ritmul, ritmul și ritmul, astfel încât să poată fi armonios și estetic plăcut.
3. Wirasa (gust)
Dansul trebuie să poată transmite mesaje și sentimente publicului prin mișcările și expresiile dansatorilor.
Prin urmare, un dansator trebuie să poată anima și exprima dansul prin expresii faciale și aprofundarea caracterului.
De exemplu, dacă personajul interpretat este o fată de țară blândă, pe lângă mișcările grațioase, dansatorul trebuie să afișeze și o expresie facială de susținere.
Câteva elemente suplimentare în arta dansului
4. Machiaj și costume
Este imposibil ca un spectacol de dans să prezinte dansatori cu costume improvizate și machiaj.
Acest element susține crearea unei atmosfere de dans și transmite un caracter implicit și un mesaj.
5. Modele de podea
Dansul va fi frumos dacă dansatorul poate stăpâni modelul de podea. Nu numai că se află în mijlocul scenei, ci și se mișcă ici și colo pentru a nu plictisi publicul din cauza monotoniei.
Acest lucru este, de asemenea, foarte important pentru dansurile care sunt interpretate de mulți dansatori, astfel încât dansatorii să nu se ciocnească între ei, astfel încât mișcările prezentate să poată fi armonioase, compacte și ordonate.
6. Setarea etapei
Arta unui spectacol de dans bun va acorda atenție scenei.
Scenariul în cauză include și iluminarea. Doar că scena de balet nu era prea strălucitoare, dar nici prea întunecată.
În esență, managerul camerei trebuie să poată regla dansul care urmează să fie interpretat.
7. Proprietate
Această proprietate este un instrument de susținere, cum ar fi eșarfe, farfurii, umbrele, lumânări.
Deși nu toate dansurile folosesc proprietăți, acest element are nevoie și de atenție pentru a susține vizualizarea dansului.
Propeti însuși își propune să faciliteze audienței explorarea semnificației dansului.
Funcția artei dansului
După ce am discutat clar semnificația până la elementele sale, atunci, dansul are o funcție?
Desigur, există multe funcții ale acestui dans. În cazul în care funcția este ajustată la scopul implementării artei dansului în sine.
1. Ca spectacol
Prima funcție de dans este pentru un spectacol sau o scenă.
Acolo unde acest dans subliniază frumoasa latură coregrafică, acesta este, de asemenea, conceptualizat. În acest fel, spectatorii care o văd vor fi interesați și se vor simți distrați.
2. Ca dans de ceremonie
În afară de funcționarea pentru spectacole, dansurile pot fi, de asemenea, destinate să umple anumite ceremonii.
De obicei, cei care folosesc des dansuri în această ceremonie, cum ar fi ceremoniile tradiționale sau anumite ritualuri religioase.
În acest dans, desigur, ceea ce se arată este solemnitatea în timp ce comunicăm cu Puterea.
Citește și: Planete din sistemul solar și ordinea planetelor3. Ca divertisment
De fapt, nu este mult diferit de funcția dansului ca spectacol. Dar diferența este că, în funcția de performanță, dansul se face gândindu-se la un concept sau coregrafie de dans interesantă.
În ceea ce privește divertismentul, scopul și funcția acestuia sunt doar pentru divertisment. Mișcările și tiparele de dans sunt cu siguranță mai libere.
4. Ca asociație și art
O altă funcție este ca formă de asociere și artă. Dacă este pentru asociere, atunci dansul poate fi jucat ca o formă de interacțiune între oameni și este mai comunicativ.
În ceea ce privește arta, dansul este funcționat pentru a păstra anumite culturi. De exemplu, în dansurile tradiționale sau dansurile tradiționale care sunt unice și diferite în fiecare trib.
Tipuri de dans
Nu numai că funcțiile lor sunt diverse, dar și tipurile de dansuri sunt foarte diverse și sunt grupate în 2 părți.
Unde această grupare se bazează pe numărul de dansatori și genul sau genul lor.
1. Tipuri de dans în funcție de numărul de dansatori
Tipul de dans în funcție de numărul de dansatori se bazează cu siguranță pe numărul de oameni care fac un dans.
În divizie, acest tip este, de asemenea, împărțit în 3 categorii.
- Dans solo sau single unde dansul este interpretat doar de o singură persoană. De exemplu, dansul Gatotkaca din Java Centrală.
- Dansați în perechi sau de două persoane, de exemplu, ca dansul Topeng din Java de Vest.
- Dans de grup care este interpretat de mai mult de două persoane. Exemple sunt desigur foarte multe, cum ar fi dansul Kecak din Bali sau dansul Saman din Aceh.
- Dans Kolosal , interpretat în masă de mai mult de multe grupuri. De exemplu, Paju Gandrung Sewu Dance din Banyuwangi.
2. Tipuri de dans bazate pe gen
Între timp, dacă se bazează pe gen, atunci acest dans se poate baza pe două tipuri principale. Ambele dansuri sunt dansuri tradiționale și dansuri moderne, care sunt adesea denumite noi creații de dans ale căror mișcări sunt determinate sau create de o anumită persoană și la un anumit moment.
Dans tradițional
Dansul tradițional este o artă de dans care a fost transmisă din generație în generație. Acest dans este apoi păstrat și devine o anumită cultură într-o zonă.
Dansurile tradiționale au de obicei valori filozofice, simbolice și religioase. În ceea ce privește mișcarea, formarea, îmbrăcămintea și machiajul, dansurile tradiționale au de obicei un anumit standard și tind să nu se schimbe prea mult. Dansul tradițional este apoi împărțit în dans clasic și dans popular.
Dans tradițional clasic
Dansul clasic este un tip de dans care s-a dezvoltat printre aristocrați. Deoarece crește într-un mediu aristocratic, acest dans este legat de anumite reguli și nu poate fi schimbat neglijent.
De obicei, dansurile tradiționale clasice sunt interpretate pentru a întâmpina oaspeții de onoare sau anumite ceremonii.
Exemple de dans tradițional clasic sunt dansul Bedhaya Srimpi din Java centrală și dansul Sang Hyang din Bali.
Dans popular tradițional
După cum sugerează și numele, acest dans tinde să fie mai populist decât dansul tradițional clasic. Dansul tradițional popular este un tip de dans tradițional dezvoltat de oamenii obișnuiți și a devenit o cultură ereditară.
Mișcările dansului popular tradițional tind să fie ușor de făcut și relativ simple. Dansul popular tradițional este de obicei dansat în timpul unei anumite sărbători.
Exemple de acest tip de dans sunt Jaipongan din Java de Vest și dansul umbrelă din Malay.
Dans modern
Dansul modern este un dans care este dominat de sentimente și emoții, care sunt caracteristicile de bază ale naturii umane, care are dorința de a fi liber, deci acest tip de dans este mai îndreptat spre libertatea așteptată.
Dansul modern este mai liber, ceea ce înseamnă că este liber să exprime o varietate de mișcări, fără a fi nevoie să urmeze tiparele, standardele și tradițiile existente.
Exemple de dans modern: breakdance, dans contemporan, dans salsa, balet și așa mai departe
